SIN EL MAR NO CAMINO funciona como un artefacto que se enciende al activarse la reproducción de las cintas de cassettes encontradas de una entrevista inédita al poeta chileno Ennio Moltedo. En paralelo, la aparición de imágenes, que salen de un antiguo proyector, dialogan con las palabras del fallecido poeta. La voz de Ennio nos revela distintos aspectos de su vida: infancia, juventud, amigos, Viña del Mar, su poesía y Valparaíso. Con inspiración del famoso collage de Allan Brown; el de un Valparaíso cubista y fragmentado, la película nos sumerge en un viaje sensorial, a modo de ensayo, que se revela ante el espectador y se contradice, buscando ir más allá de sus palabras. Con la idea de encontrar el sentir de un ciudadano, que es testigo del avance de su vida (y pronta muerte) y de una ciudad que se resiste al inevitable cambio, donde sus valores e inocencia van desintegrándose en la infinitud del horizonte del mar.
WITHOUT THE SEA, THERE’S NO ROAD functions as a device that turns on when the cassette tapes found from an unpublished interview with Chilean poet Ennio Moltedo are played. In parallel, the appearance of images, coming from an old projector, dialogue with the words of the deceased poet. Ennio’s voice reveals different aspects of his life: childhood, youth, friends, Viña del Mar, his poetry, and Valparaíso. Inspired by Allan Brown’s famous collage—that of a cubist and fragmented Valparaíso—the film immerses us in a sensorial journey, like an essay, that reveals itself to the viewer and contradicts itself, seeking to go beyond its words. The idea is to discover the feelings of a citizen, who witnesses the progress of his life (and his soon-to-be death) and of a city that resists inevitable change, where its values and innocence disintegrate into the infinity of the sea’s horizon.
Web serie centrada en la difusión del trabajo de un grupo de nueve artistas visuales contemporáneos chilenos que trabajan sobre la problematización crítica de la condición patrimonial del arte. Si la problemática sobre el patrimonio ha venido a ser un tema transversal en nuestra sociedad, en parte es porque representa la construcción de un bien común, en donde la responsabilidad colectiva sobre una identidad que se proyecta a las generaciones futuras ha sido identificada por el discuros de varios artistas visuales. Son tres los ejes temáticos principales: Neomonumento, Antimonumento y Postmonumento y nueves los artistas visuales estudiados: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña y Camilo Yáñez.
Web series focused on the dissemination of the work of a group of nine contemporary Chilean visual artists who work on the critical problematization of the heritage condition of art. If the issue of heritage has become a cross-cutting issue in our society, it is partly because it represents the construction of a common good, where the collective responsibility for an identity that is projected to future generations has been identified by the discourse of several visual artists. There are three main thematic axes: Neomonument, Antimonument and Postmonument and nine visual artists studied: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña and Camilo Yáñez.
El ex camarógrafo de un noticiero clandestino en tiempos de la dictadura chilena reunirá a periodistas y cineastas para recuperar inéditos registros en video sobre la memoria oculta del país, mientras el líder del grupo sufre la pérdida de su propia memoria.
The former cameraman of a clandestine news program during the Chilean dictatorship will bring together journalists and filmmakers to recover unpublished video records about the country’s hidden memory, while the leader of the group suffers the loss of his own memory.
Antumbra es una elegía fílmica que transita la noche en un oscuro peregrinaje por los centros de detención y tortura que se esparcen de norte a sur del territorio chileno. Usamos como guía el pensamiento del filósofo J. Santos-Herceg, los informes sobre torturas, como también testimonios de víctimas, confeccionando de esta forma una cartografía siniestra que nos lleva a trazar un enunciado visual y sonoro sobre la tortura y la muerte en estos espacios borrados de la historia.
Antumbra is a film elegy that travels through the night on a dark pilgrimage through the detention and torture centers that spread from north to south of Chilean territory. We use as a guide the thoughts of the philosopher J. Santos-Herceg, reports on torture, as well as testimonies of victims, thus creating a sinister cartography that leads us to draw a visual and sound statement about torture and death in these spaces erased from history.
El trabajo y el aporte de las arquitectas chilenas a la producción arquitectónica en Chile y a su promoción a escala internacional, han sido pocos visibles en el relato de la historia de esta disciplina. Solo a finales del siglo XX, la historiografía empezó a interesarse en los procesos de exclusión y segregación al origen de este olvido, y, para compensarlo, quiso demostrar y difundir el aporte de las obras de aquellas mujeres que han sido afectadas por esta exclusión. Sin embargo, en la actualidad, pese a la ascensión de las mujeres en las instancias profesionales de la arquitectura, el conocimiento arquitectónico que representa o produce su trabajo sigue siendo poco visible en el contenido ya difundido respecto a esta disciplina, en particular en el material audiovisual ya existente.
The work and contribution of Chilean female architects to architectural production in Chile and its promotion on an international scale have been not that visible in the story of the history of this discipline. Only at the end of the 20th century, historiography began to be interested in the processes of exclusion and segregation at the origin of this forgetfulness, and, to compensate for it, it wanted to demonstrate and disseminate the contribution of works of those women who have been affected by this exclusion. However, currently, despite the rise of women in the professional spheres of architecture, the architectural knowledge that their work represents or produces remains little visible in the content already disseminated regarding this discipline, particularly in the already existing audiovisual material.
La Phalène fue una experiencia poética pensada por el poeta Godofredo Iommi a fines de los años 60’, con la cual se propuso reinventar la tradición poética neo-dadaísta y surrealista, como un hecho o dicho colectivo, donde el poeta abre un campo de juego en todas las direcciones del arte. A partir del axioma de Lautremont – la poesía hecha por todos-, y sobre todo Rimbaud y su búsqueda de lo desconocido, buscó llevar la larga tradición artística occidental a los limites absolutos de la modernidad.
Entregándose a esta experiencia atraviesa el heideggerianismo francés de un Beaufret, de un Fédier – del que se nutre -, y en sus travesías deja huellas en artistas, arquitectos, poetas, filósofos e instituciones en Chile, Sudamérica y en Europa, sobre todo en Francia. Bajo su égida se funda uno de los proyectos más singulares de la arquitectura en el mundo, la Ciudad Abierta de Amereida, y junto a Alberto Cruz Covarrubias vuelcan todas estas experiencias en el desarrollo de una nueva forma de pensar la arquitectura y la enseñanza de esta en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, a través de los “actos poéticos”.
La Phalène was a poetic experience conceived by the poet Godofredo Iommi in the late 1960s, with which he sought to reinvent the neo-Dadaist and surrealist poetic tradition as a collective fact or saying, where the poet opens a playing field in all directions of art. Drawing on Lautremont’s axiom—poetry made by all—and especially Rimbaud and his search for the unknown, he sought to take the long Western artistic tradition to the absolute limits of modernity.
By surrendering to this experience, he traverses the French Heideggerianism of Beaufret and Fédier—from which he draws—and in his journeys, he leaves his mark on artists, architects, poets, philosophers, and institutions in Chile, South America, and Europe, especially in France. Under his aegis, one of the most unique architectural projects in the world was founded, the Open City of Amereida, and together with Alberto Cruz Covarrubias, they poured all these experiences into the development of a new way of thinking about architecture and its teaching at the School of Architecture of the Catholic University of Valparaíso, through «poetic acts.»
Del campo a la ciudad, es una serie documental que bajo la forma de “Guitarreada”, interpela a destacados cultores del instrumento intentando develar ¿Qué es lo que podríamos denominar la Guitarra Chilena?
From the countryside to the city, is a documentary series that, in the form of «Guitarreada,» questions prominent guitarists in an attempt to uncover what we could call the Chilean Guitar.
“HILONEGRO: Archivo Audiovisual dereojo comunicaciones 1998-2026” busca rescatar, catalogar, digitalizar, poner en valor y difundir un archivo audiovisual patrimonial único y en gran parte inédito, acumulado durante 28 años de producción audiovisual independiente por dereojo comunicaciones.
El archivo de dereojo comunicaciones acumula en 28 años más de 7500 horas de material en bruto, en un porcentaje importante corresponde predominantemente a material análogo (Betacam SP, U-Matic, MiniDV, VHS, 16mm), con testimonios de más de 300 artistas visuales, arquitectos, escritores y músicos.
El archivo audiovisual emerge no solo como un repositorio de memorias, sino como un testimonio vivo de la efervescencia cultural chilena de las últimas tres décadas. Entendemos el proyecto como una acción transformadora que democratiza el acceso al patrimonio, fomenta la educación cultural y posiciona a Valparaíso como hub de memoria audiovisual.
“HILONEGRO: dereojo comunicaciones Audiovisual Archive 1998-2026” seeks to rescue, catalog, digitize, enhance, and disseminate a unique and largely unpublished audiovisual heritage archive, accumulated over 28 years of independent audiovisual production by dereojo comunicaciones.
The dereojo comunicaciones archive has accumulated over 7,500 hours of raw footage over 28 years, a significant percentage of which is predominantly analog (Betacam SP, U-Matic, MiniDV, VHS, 16mm), featuring testimonies from more than 300 visual artists, architects, writers, and musicians.
The audiovisual archive emerges not only as a repository of memories but also as a living testament to the vibrant Chilean cultural scene of the last three decades. We understand this project as a transformative action that democratizes access to heritage, fosters cultural education, and positions Valparaíso as a hub of audiovisual memory.
Cecilia Vicuña y su obra está vastamente referida y estudiada en la última década. Con una larga y reconocida trayectoria nacional e internacional, el impacto de su obra se ha evidenciado desde la multidimensionalidad de sus prácticas, en que poesía, artes visuales y performance, han devenido en una amplia circulación. Pese a ello existe una gran cantidad de materiales de archivo asociados a sus proyectos, que no está ordenado, ni editado para darle una adecuada difusión. En particular un punto de inflexión en su trabajo audiovisual ha sido su película “Kon Kon” (mediometraje documental, 54 min. HD, Color) estrenado el año 2010, la que es un “poema documental” autobiográfico en que la artista regresa a Concón, lugar de origen de su arte, donde el mar se está muriendo y las tradiciones locales desaparecen, por lo que revisitando los sitios de una “geografía sagrada olvidada”, la artista explora las conexiones entre su arte y las antiguas tradiciones orales, haciendo de su obra un testigo para la consciencia sobre de la destrucción ecológica y cultural del lugar.
Cecilia Vicuña and her work have been extensively referenced and studied in the last decade. With a long and renowned national and international career, the impact of her work has been evident in the multidimensionality of her practices, in which poetry, visual arts, and performance have achieved widespread circulation. Despite this, a large amount of archival material associated with her projects remains unorganized and unedited, hindering its proper dissemination. A turning point in her audiovisual work was her film «Kon Kon» (a 54-minute documentary in HD, color), released in 2010. This autobiographical «documentary poem» sees the artist return to Concón, the birthplace of her art, where the sea is dying and local traditions are disappearing. By revisiting the sites of a «forgotten sacred geography,» the artist explores the connections between her art and ancient oral traditions, making her work a testament to the ecological and cultural destruction of the area.
SIN EL MAR NO CAMINO funciona como un artefacto que se enciende al activarse la reproducción de las cintas de cassettes encontradas de una entrevista inédita al poeta chileno Ennio Moltedo. En paralelo, la aparición de imágenes, que salen de un antiguo proyector, dialogan con las palabras del fallecido poeta. La voz de Ennio nos revela distintos aspectos de su vida: infancia, juventud, amigos, Viña del Mar, su poesía y Valparaíso. Con inspiración del famoso collage de Allan Brown; el de un Valparaíso cubista y fragmentado, la película nos sumerge en un viaje sensorial, a modo de ensayo, que se revela ante el espectador y se contradice, buscando ir más allá de sus palabras. Con la idea de encontrar el sentir de un ciudadano, que es testigo del avance de su vida (y pronta muerte) y de una ciudad que se resiste al inevitable cambio, donde sus valores e inocencia van desintegrándose en la infinitud del horizonte del mar.
Web serie centrada en la difusión del trabajo de un grupo de nueve artistas visuales contemporáneos chilenos que trabajan sobre la problematización crítica de la condición patrimonial del arte. Si la problemática sobre el patrimonio ha venido a ser un tema transversal en nuestra sociedad, en parte es porque representa la construcción de un bien común, en donde la responsabilidad colectiva sobre una identidad que se proyecta a las generaciones futuras ha sido identificada por el discuros de varios artistas visuales. Son tres los ejes temáticos principales: Neomonumento, Antimonumento y Postmonumento y nueves los artistas visuales estudiados: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña y Camilo Yáñez.
El ex camarógrafo de un noticiero clandestino en tiempos de la dictadura chilena reunirá a periodistas y cineastas para recuperar inéditos registros en video sobre la memoria oculta del país, mientras el líder del grupo sufre la pérdida de su propia memoria.
Antumbra es una elegía fílmica que transita la noche en un oscuro peregrinaje por los centros de detención y tortura que se esparcen de norte a sur del territorio chileno. Usamos como guía el pensamiento del filósofo J. Santos-Herceg, los informes sobre torturas, como también testimonios de víctimas, confeccionando de esta forma una cartografía siniestra que nos lleva a trazar un enunciado visual y sonoro sobre la tortura y la muerte en estos espacios borrados de la historia.
El trabajo y el aporte de las arquitectas chilenas a la producción arquitectónica en Chile y a su promoción a escala internacional, han sido pocos visibles en el relato de la historia de esta disciplina. Solo a finales del siglo XX, la historiografía empezó a interesarse en los procesos de exclusión y segregación al origen de este olvido, y, para compensarlo, quiso demostrar y difundir el aporte de las obras de aquellas mujeres que han sido afectadas por esta exclusión. Sin embargo, en la actualidad, pese a la ascensión de las mujeres en las instancias profesionales de la arquitectura, el conocimiento arquitectónico que representa o produce su trabajo sigue siendo poco visible en el contenido ya difundido respecto a esta disciplina, en particular en el material audiovisual ya existente.
La Phalène fue una experiencia poética pensada por el poeta Godofredo Iommi a fines de los años 60’, con la cual se propuso reinventar la tradición poética neo-dadaísta y surrealista, como un hecho o dicho colectivo, donde el poeta abre un campo de juego en todas las direcciones del arte. A partir del axioma de Lautremont – la poesía hecha por todos-, y sobre todo Rimbaud y su búsqueda de lo desconocido, buscó llevar la larga tradición artística occidental a los limites absolutos de la modernidad.
Entregándose a esta experiencia atraviesa el heideggerianismo francés de un Beaufret, de un Fédier – del que se nutre -, y en sus travesías deja huellas en artistas, arquitectos, poetas, filósofos e instituciones en Chile, Sudamérica y en Europa, sobre todo en Francia. Bajo su égida se funda uno de los proyectos más singulares de la arquitectura en el mundo, la Ciudad Abierta de Amereida, y junto a Alberto Cruz Covarrubias vuelcan todas estas experiencias en el desarrollo de una nueva forma de pensar la arquitectura y la enseñanza de esta en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, a través de los “actos poéticos”.
Del campo a la ciudad, es una serie documental que bajo la forma de “Guitarreada”, interpela a destacados cultores del instrumento intentando develar ¿Qué es lo que podríamos denominar la Guitarra Chilena?
“HILONEGRO: Archivo Audiovisual dereojo comunicaciones 1998-2026” busca rescatar, catalogar, digitalizar, poner en valor y difundir un archivo audiovisual patrimonial único y en gran parte inédito, acumulado durante 28 años de producción audiovisual independiente por dereojo comunicaciones.
El archivo de dereojo comunicaciones acumula en 28 años más de 7500 horas de material en bruto, en un porcentaje importante corresponde predominantemente a material análogo (Betacam SP, U-Matic, MiniDV, VHS, 16mm), con testimonios de más de 300 artistas visuales, arquitectos, escritores y músicos.
El archivo audiovisual emerge no solo como un repositorio de memorias, sino como un testimonio vivo de la efervescencia cultural chilena de las últimas tres décadas. Entendemos el proyecto como una acción transformadora que democratiza el acceso al patrimonio, fomenta la educación cultural y posiciona a Valparaíso como hub de memoria audiovisual.
Cecilia Vicuña y su obra está vastamente referida y estudiada en la última década. Con una larga y reconocida trayectoria nacional e internacional, el impacto de su obra se ha evidenciado desde la multidimensionalidad de sus prácticas, en que poesía, artes visuales y performance, han devenido en una amplia circulación. Pese a ello existe una gran cantidad de materiales de archivo asociados a sus proyectos, que no está ordenado, ni editado para darle una adecuada difusión. En particular un punto de inflexión en su trabajo audiovisual ha sido su película “Kon Kon” (mediometraje documental, 54 min. HD, Color) estrenado el año 2010, la que es un “poema documental” autobiográfico en que la artista regresa a Concón, lugar de origen de su arte, donde el mar se está muriendo y las tradiciones locales desaparecen, por lo que revisitando los sitios de una “geografía sagrada olvidada”, la artista explora las conexiones entre su arte y las antiguas tradiciones orales, haciendo de su obra un testigo para la consciencia sobre de la destrucción ecológica y cultural del lugar.
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