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Plataforma web que plantea una investigación, revisión y difusión de los aspectos más relevantes de la evolución de la ilustración chilena de las últimas décadas. El sitio se desarrolla a partir de un eje narrativo central que busca exponer la diversidad de estilos y géneros a través de una propuesta basada en el libro homónimo (2012) de Claudio Aguilera, asesor de investigación y contenidos de la serie. Episodios: 1. La Ilustración al Poder. 2. Imágenes del Centenario. 3. La Hora de los Niños. 4. Una Edad de Oro. 5. Ilustración para Todos
Web platform that proposes research, review and dissemination of the most relevant aspects of the evolution of Chilean illustration in recent decades. The site is developed from a central narrative axis that seeks to expose the diversity of styles and genres through a proposal based on the homonymous book (2012) by Claudio Aguilera, research and content advisor for the series. Episodes: The Enlightenment in Power. 2. mages of the Centenary. 3. Children’s Hour. 4. A Golden Age. 5. Enlightenment for All
“No podría separar un sentido de comportamiento ético, personal, cotidiano, de mi obra.” Con esta convicción personal el poeta Ennio Moltedo construyó toda su obra, aquella que unge a la poesía no sólo como una actividad estética sino una como exigencia de conducta, una ética. El poeta debe ser, al mismo tiempo, creador y ciudadano.
“I could not separate a sense of ethical, personal, everyday behavior from my work.” With this personal conviction, the poet Ennio Moltedo built all his work, one that anoints poetry not only as an aesthetic activity but as a requirement of conduct, an ethic. The poet must be, at the same time, creator and citizen.
Web serie centrada en la difusión del trabajo de un grupo de nueve artistas visuales contemporáneos chilenos que trabajan sobre la problematización crítica de la condición patrimonial del arte. Si la problemática sobre el patrimonio ha venido a ser un tema transversal en nuestra sociedad, en parte es porque representa la construcción de un bien común, en donde la responsabilidad colectiva sobre una identidad que se proyecta a las generaciones futuras ha sido identificada por el discuros de varios artistas visuales. Son tres los ejes temáticos principales: Neomonumento, Antimonumento y Postmonumento y nueves los artistas visuales estudiados: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña y Camilo Yáñez.
Web series focused on the dissemination of the work of a group of nine contemporary Chilean visual artists who work on the critical problematization of the heritage condition of art. If the issue of heritage has become a cross-cutting issue in our society, it is partly because it represents the construction of a common good, where the collective responsibility for an identity that is projected to future generations has been identified by the discourse of several visual artists. There are three main thematic axes: Neomonument, Antimonument and Postmonument and nine visual artists studied: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña and Camilo Yáñez.
Luego de la muerte de mi papá, mi casa se llenó de cajas. Al revisarlas, encontré las cartas que se enviaron mi abuela, la escritora Matilde Ladrón de Guevara, y el pianista Walter Gieseking. En ellas hablan de su amor prohibido. Mientras las leo, repaso el transcurso secreto de esos años y observo que en ellas se proyecta también una historia íntima, femenina y cifrada que se cruza con mi realidad y mi tiempo, y que me lleva a realizar esta película.
After my dad died, my house was filled with boxes. When I reviewed them, I found the letters that my grandmother, the writer Matilde Ladrón de Guevara, and the pianist Walter Gieseking sent to each other. In them they talk about their forbidden love. While I read them, I review the secret passage of those years and I observe that they also project an intimate, feminine and coded story that intersects with my reality and my time, and that leads me to make this film.
Cuando se habla de arquitectura experimental, se piensa en un tipo de arte que ha roto con las tradiciones del pasado, y aun cuando la arquitectura moderna tardó en ser aceptada, sus principios se hallan ahora firmemente e indiscutiblemente establecidos. Es a esta disyuntiva de indagar en lo incierto, lo que el arquitecto Manuel Casanueva llamó la “Nueva Tradición”, y es a partir de este pensamiento que desarrolla su Tesis del Arquitecto Orfebre, la cual propone un género de observación distinto a partir de nuevos campos de abstracción, junto con la premisa de “observar con las manos”.
When we talk about experimental architecture, we think of a type of art that has broken with the traditions of the past, and even though modern architecture took a while to be accepted, its principles are now firmly and indisputably established. It is this dilemma of investigating the uncertain, what the architect Manuel Casanueva called the “New Tradition”, and it is from this thought that he develops his Thesis of the Orfebre Architect, which proposes a different type of observation based on new fields of abstraction, along with the premise of “observing with your hands.”
Serie documental y plataforma web dedicada a promover y difundir la obra de una muestra representativa de las escritoras chilenas más destacadas, comprendiendo los distintos períodos historiográficos reconocibles dentro de la literatura nacional, desde sus precursoras, a finales del siglo XIX, hasta exponentes contemporáneas. La serie y el sitio web son divididos en capítulos y secciones dónde se desarrollan y exponen las vertientes de inspiración, contextos históricos y biográficos, características destacadas y vinculación con el período con el cual se identifica a cada escritora y su obra.
Documentary series and web platform dedicated to promoting and disseminating the work of a representative sample of the most outstanding Chilean women writers, covering the different recognizable historiographical periods within national literature, from its precursors at the end of the 19th century to contemporary exponents. The series and the website are divided into chapters and sections where the sources of inspiration, historical and biographical contexts, outstanding characteristics and links with the period with which each writer and her work are identified are developed and presented.
El trabajo y el aporte de las arquitectas chilenas a la producción arquitectónica en Chile y a su promoción a escala internacional, han sido pocos visibles en el relato de la historia de esta disciplina. Solo a finales del siglo XX, la historiografía empezó a interesarse en los procesos de exclusión y segregación al origen de este olvido, y, para compensarlo, quiso demostrar y difundir el aporte de las obras de aquellas mujeres que han sido afectadas por esta exclusión. Sin embargo, en la actualidad, pese a la ascensión de las mujeres en las instancias profesionales de la arquitectura, el conocimiento arquitectónico que representa o produce su trabajo sigue siendo poco visible en el contenido ya difundido respecto a esta disciplina, en particular en el material audiovisual ya existente.
The work and contribution of Chilean female architects to architectural production in Chile and its promotion on an international scale have been not that visible in the story of the history of this discipline. Only at the end of the 20th century, historiography began to be interested in the processes of exclusion and segregation at the origin of this forgetfulness, and, to compensate for it, it wanted to demonstrate and disseminate the contribution of works of those women who have been affected by this exclusion. However, currently, despite the rise of women in the professional spheres of architecture, the architectural knowledge that their work represents or produces remains little visible in the content already disseminated regarding this discipline, particularly in the already existing audiovisual material.
El ex camarógrafo de un noticiero clandestino en tiempos de la dictadura chilena reunirá a periodistas y cineastas para recuperar inéditos registros en video sobre la memoria oculta del país, mientras el líder del grupo sufre la pérdida de su propia memoria.
The former cameraman of a clandestine news program during the Chilean dictatorship will bring together journalists and filmmakers to recover unpublished video records about the country's hidden memory, while the leader of the group suffers the loss of his own memory.
“Alicahue” es la película de un espacio, observa el transcurso del tiempo y la rutina de un lugar y su gente, sus valores y los agentes de su transformación, en un período que va desde la subida de los animales a la cordillera en verano, hasta la bajada en el invierno.
En Alicahue, pueblo compuesto por una sola calle principal y unos pocos habitantes que han vivido en el valle por generaciones, el tiempo transcurre sin grandes acontecimientos, salvo dos: la subida de tres mil cabezas de ganado a la cordillera en el verano, y la bajada en el invierno. Ignacio Silva, documentó en película de 8mm hace más de 70 años la vida del pueblo. Hoy afectado por la ceguera, guarda en su memoria los colores y las imágenes de un estilo de vida que se transforma y que va lentamente desapareciendo. Su hijo Ignacio, a los 58 años y con un cuadro de esquizofrenia, se obsesiona en escribir en decenas de cuadernos las memorias de su padre y del pueblo.
“Alicahue” is a film about a space, it observes the passage of time and the routine of a place and its people, its values and the agents of its transformation, in a period that goes from the ascent of the animals to the mountain range in summer, to the descent in winter.
In Alicahue, a town made up of a single main street and a few inhabitants who have lived in the valley for generations, time passes without major events, except for two: the ascent of three thousand heads of cattle to the mountain range in summer, and the descent in winter. Ignacio Silva, documented the life of the town on 8mm film more than 70 years ago. Today, affected by blindness, he keeps in his memory the colors and images of a lifestyle that is changing and slowly disappearing. His son Ignacio, at 58 years old and suffering from schizophrenia, is obsessed with writing in dozens of notebooks the memories of his father and the town.
Antumbra es una elegía fílmica que transita la noche en un oscuro peregrinaje por los centros de detención y tortura que se esparcen de norte a sur del territorio chileno. Usamos como guía el pensamiento del filósofo J. Santos-Herceg, los informes sobre torturas, como también testimonios de víctimas, confeccionando de esta forma una cartografía siniestra que nos lleva a trazar un enunciado visual y sonoro sobre la tortura y la muerte en estos espacios borrados de la historia.
Antumbra is a film elegy that travels through the night on a dark pilgrimage through the detention and torture centers that spread from north to south of Chilean territory. We use as a guide the thoughts of the philosopher J. Santos-Herceg, reports on torture, as well as testimonies of victims, thus creating a sinister cartography that leads us to draw a visual and sound statement about torture and death in these spaces erased from history.
Plataforma web que plantea una investigación, revisión y difusión de los aspectos más relevantes de la evolución de la ilustración chilena de las últimas décadas. El sitio se desarrolla a partir de un eje narrativo central que busca exponer la diversidad de estilos y géneros a través de una propuesta basada en el libro homónimo (2012) de Claudio Aguilera, asesor de investigación y contenidos de la serie. Episodios: 1. La Ilustración al Poder. 2. Imágenes del Centenario. 3. La Hora de los Niños. 4. Una Edad de Oro. 5. Ilustración para Todos
“No podría separar un sentido de comportamiento ético, personal, cotidiano, de mi obra.” Con esta convicción personal el poeta Ennio Moltedo construyó toda su obra, aquella que unge a la poesía no sólo como una actividad estética sino una como exigencia de conducta, una ética. El poeta debe ser, al mismo tiempo, creador y ciudadano.
Web serie centrada en la difusión del trabajo de un grupo de nueve artistas visuales contemporáneos chilenos que trabajan sobre la problematización crítica de la condición patrimonial del arte. Si la problemática sobre el patrimonio ha venido a ser un tema transversal en nuestra sociedad, en parte es porque representa la construcción de un bien común, en donde la responsabilidad colectiva sobre una identidad que se proyecta a las generaciones futuras ha sido identificada por el discuros de varios artistas visuales. Son tres los ejes temáticos principales: Neomonumento, Antimonumento y Postmonumento y nueves los artistas visuales estudiados: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña y Camilo Yáñez.
Luego de la muerte de mi papá, mi casa se llenó de cajas. Al revisarlas, encontré las cartas que se enviaron mi abuela, la escritora Matilde Ladrón de Guevara, y el pianista Walter Gieseking. En ellas hablan de su amor prohibido. Mientras las leo, repaso el transcurso secreto de esos años y observo que en ellas se proyecta también una historia íntima, femenina y cifrada que se cruza con mi realidad y mi tiempo, y que me lleva a realizar esta película.
Cuando se habla de arquitectura experimental, se piensa en un tipo de arte que ha roto con las tradiciones del pasado, y aun cuando la arquitectura moderna tardó en ser aceptada, sus principios se hallan ahora firmemente e indiscutiblemente establecidos. Es a esta disyuntiva de indagar en lo incierto, lo que el arquitecto Manuel Casanueva llamó la “Nueva Tradición”, y es a partir de este pensamiento que desarrolla su Tesis del Arquitecto Orfebre, la cual propone un género de observación distinto a partir de nuevos campos de abstracción, junto con la premisa de “observar con las manos”.
Serie documental y plataforma web dedicada a promover y difundir la obra de una muestra representativa de las escritoras chilenas más destacadas, comprendiendo los distintos períodos historiográficos reconocibles dentro de la literatura nacional, desde sus precursoras, a finales del siglo XIX, hasta exponentes contemporáneas. La serie y el sitio web son divididos en capítulos y secciones dónde se desarrollan y exponen las vertientes de inspiración, contextos históricos y biográficos, características destacadas y vinculación con el período con el cual se identifica a cada escritora y su obra.
El trabajo y el aporte de las arquitectas chilenas a la producción arquitectónica en Chile y a su promoción a escala internacional, han sido pocos visibles en el relato de la historia de esta disciplina. Solo a finales del siglo XX, la historiografía empezó a interesarse en los procesos de exclusión y segregación al origen de este olvido, y, para compensarlo, quiso demostrar y difundir el aporte de las obras de aquellas mujeres que han sido afectadas por esta exclusión. Sin embargo, en la actualidad, pese a la ascensión de las mujeres en las instancias profesionales de la arquitectura, el conocimiento arquitectónico que representa o produce su trabajo sigue siendo poco visible en el contenido ya difundido respecto a esta disciplina, en particular en el material audiovisual ya existente.
El ex camarógrafo de un noticiero clandestino en tiempos de la dictadura chilena reunirá a periodistas y cineastas para recuperar inéditos registros en video sobre la memoria oculta del país, mientras el líder del grupo sufre la pérdida de su propia memoria.
“Alicahue” es la película de un espacio, observa el transcurso del tiempo y la rutina de un lugar y su gente, sus valores y los agentes de su transformación, en un período que va desde la subida de los animales a la cordillera en verano, hasta la bajada en el invierno.
En Alicahue, pueblo compuesto por una sola calle principal y unos pocos habitantes que han vivido en el valle por generaciones, el tiempo transcurre sin grandes acontecimientos, salvo dos: la subida de tres mil cabezas de ganado a la cordillera en el verano, y la bajada en el invierno. Ignacio Silva, documentó en película de 8mm hace más de 70 años la vida del pueblo. Hoy afectado por la ceguera, guarda en su memoria los colores y las imágenes de un estilo de vida que se transforma y que va lentamente desapareciendo. Su hijo Ignacio, a los 58 años y con un cuadro de esquizofrenia, se obsesiona en escribir en decenas de cuadernos las memorias de su padre y del pueblo.
Antumbra es una elegía fílmica que transita la noche en un oscuro peregrinaje por los centros de detención y tortura que se esparcen de norte a sur del territorio chileno. Usamos como guía el pensamiento del filósofo J. Santos-Herceg, los informes sobre torturas, como también testimonios de víctimas, confeccionando de esta forma una cartografía siniestra que nos lleva a trazar un enunciado visual y sonoro sobre la tortura y la muerte en estos espacios borrados de la historia.
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