SIN EL MAR NO CAMINO funciona como un artefacto que se enciende al activarse la reproducción de las cintas de cassettes encontradas de una entrevista inédita al poeta chileno Ennio Moltedo. En paralelo, la aparición de imágenes, que salen de un antiguo proyector, dialogan con las palabras del fallecido poeta. La voz de Ennio nos revela distintos aspectos de su vida: infancia, juventud, amigos, Viña del Mar, su poesía y Valparaíso. Con inspiración del famoso collage de Allan Brown; el de un Valparaíso cubista y fragmentado, la película nos sumerge en un viaje sensorial, a modo de ensayo, que se revela ante el espectador y se contradice, buscando ir más allá de sus palabras. Con la idea de encontrar el sentir de un ciudadano, que es testigo del avance de su vida (y pronta muerte) y de una ciudad que se resiste al inevitable cambio, donde sus valores e inocencia van desintegrándose en la infinitud del horizonte del mar.
WITHOUT THE SEA, THERE’S NO ROAD functions as a device that turns on when the cassette tapes found from an unpublished interview with Chilean poet Ennio Moltedo are played. In parallel, the appearance of images, coming from an old projector, dialogue with the words of the deceased poet. Ennio’s voice reveals different aspects of his life: childhood, youth, friends, Viña del Mar, his poetry, and Valparaíso. Inspired by Allan Brown’s famous collage—that of a cubist and fragmented Valparaíso—the film immerses us in a sensorial journey, like an essay, that reveals itself to the viewer and contradicts itself, seeking to go beyond its words. The idea is to discover the feelings of a citizen, who witnesses the progress of his life (and his soon-to-be death) and of a city that resists inevitable change, where its values and innocence disintegrate into the infinity of the sea’s horizon.
Plataforma web que plantea una investigación, revisión y difusión de los aspectos más relevantes de la evolución de la ilustración chilena de las últimas décadas. El sitio se desarrolla a partir de un eje narrativo central que busca exponer la diversidad de estilos y géneros a través de una propuesta basada en el libro homónimo (2012) de Claudio Aguilera, asesor de investigación y contenidos de la serie. Episodios: 1. La Ilustración al Poder. 2. Imágenes del Centenario. 3. La Hora de los Niños. 4. Una Edad de Oro. 5. Ilustración para Todos
Web platform that proposes research, review and dissemination of the most relevant aspects of the evolution of Chilean illustration in recent decades. The site is developed from a central narrative axis that seeks to expose the diversity of styles and genres through a proposal based on the homonymous book (2012) by Claudio Aguilera, research and content advisor for the series. Episodes: The Enlightenment in Power. 2. mages of the Centenary. 3. Children’s Hour. 4. A Golden Age. 5. Enlightenment for All
Web serie centrada en la difusión del trabajo de un grupo de nueve artistas visuales contemporáneos chilenos que trabajan sobre la problematización crítica de la condición patrimonial del arte. Si la problemática sobre el patrimonio ha venido a ser un tema transversal en nuestra sociedad, en parte es porque representa la construcción de un bien común, en donde la responsabilidad colectiva sobre una identidad que se proyecta a las generaciones futuras ha sido identificada por el discuros de varios artistas visuales. Son tres los ejes temáticos principales: Neomonumento, Antimonumento y Postmonumento y nueves los artistas visuales estudiados: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña y Camilo Yáñez.
Web series focused on the dissemination of the work of a group of nine contemporary Chilean visual artists who work on the critical problematization of the heritage condition of art. If the issue of heritage has become a cross-cutting issue in our society, it is partly because it represents the construction of a common good, where the collective responsibility for an identity that is projected to future generations has been identified by the discourse of several visual artists. There are three main thematic axes: Neomonument, Antimonument and Postmonument and nine visual artists studied: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña and Camilo Yáñez.
El ex camarógrafo de un noticiero clandestino en tiempos de la dictadura chilena reunirá a periodistas y cineastas para recuperar inéditos registros en video sobre la memoria oculta del país, mientras el líder del grupo sufre la pérdida de su propia memoria.
The former cameraman of a clandestine news program during the Chilean dictatorship will bring together journalists and filmmakers to recover unpublished video records about the country’s hidden memory, while the leader of the group suffers the loss of his own memory.
Antumbra es una elegía fílmica que transita la noche en un oscuro peregrinaje por los centros de detención y tortura que se esparcen de norte a sur del territorio chileno. Usamos como guía el pensamiento del filósofo J. Santos-Herceg, los informes sobre torturas, como también testimonios de víctimas, confeccionando de esta forma una cartografía siniestra que nos lleva a trazar un enunciado visual y sonoro sobre la tortura y la muerte en estos espacios borrados de la historia.
Antumbra is a film elegy that travels through the night on a dark pilgrimage through the detention and torture centers that spread from north to south of Chilean territory. We use as a guide the thoughts of the philosopher J. Santos-Herceg, reports on torture, as well as testimonies of victims, thus creating a sinister cartography that leads us to draw a visual and sound statement about torture and death in these spaces erased from history.
Cuando se habla de arquitectura experimental, se piensa en un tipo de arte que ha roto con las tradiciones del pasado, y aun cuando la arquitectura moderna tardó en ser aceptada, sus principios se hallan ahora firmemente e indiscutiblemente establecidos. Es a esta disyuntiva de indagar en lo incierto, lo que el arquitecto Manuel Casanueva llamó la “Nueva Tradición”, y es a partir de este pensamiento que desarrolla su Tesis del Arquitecto Orfebre, la cual propone un género de observación distinto a partir de nuevos campos de abstracción, junto con la premisa de “observar con las manos”.
When we talk about experimental architecture, we think of a type of art that has broken with the traditions of the past, and even though modern architecture took a while to be accepted, its principles are now firmly and indisputably established. It is this dilemma of investigating the uncertain, what the architect Manuel Casanueva called the “New Tradition”, and it is from this thought that he develops his Thesis of the Orfebre Architect, which proposes a different type of observation based on new fields of abstraction, along with the premise of “observing with your hands.”
Serie documental y plataforma web dedicada a promover y difundir la obra de una muestra representativa de las escritoras chilenas más destacadas, comprendiendo los distintos períodos historiográficos reconocibles dentro de la literatura nacional, desde sus precursoras, a finales del siglo XIX, hasta exponentes contemporáneas. La serie y el sitio web son divididos en capítulos y secciones dónde se desarrollan y exponen las vertientes de inspiración, contextos históricos y biográficos, características destacadas y vinculación con el período con el cual se identifica a cada escritora y su obra.
Documentary series and web platform dedicated to promoting and disseminating the work of a representative sample of the most outstanding Chilean women writers, covering the different recognizable historiographical periods within national literature, from its precursors at the end of the 19th century to contemporary exponents. The series and the website are divided into chapters and sections where the sources of inspiration, historical and biographical contexts, outstanding characteristics and links with the period with which each writer and her work are identified are developed and presented.
El trabajo y el aporte de las arquitectas chilenas a la producción arquitectónica en Chile y a su promoción a escala internacional, han sido pocos visibles en el relato de la historia de esta disciplina. Solo a finales del siglo XX, la historiografía empezó a interesarse en los procesos de exclusión y segregación al origen de este olvido, y, para compensarlo, quiso demostrar y difundir el aporte de las obras de aquellas mujeres que han sido afectadas por esta exclusión. Sin embargo, en la actualidad, pese a la ascensión de las mujeres en las instancias profesionales de la arquitectura, el conocimiento arquitectónico que representa o produce su trabajo sigue siendo poco visible en el contenido ya difundido respecto a esta disciplina, en particular en el material audiovisual ya existente.
The work and contribution of Chilean female architects to architectural production in Chile and its promotion on an international scale have been not that visible in the story of the history of this discipline. Only at the end of the 20th century, historiography began to be interested in the processes of exclusion and segregation at the origin of this forgetfulness, and, to compensate for it, it wanted to demonstrate and disseminate the contribution of works of those women who have been affected by this exclusion. However, currently, despite the rise of women in the professional spheres of architecture, the architectural knowledge that their work represents or produces remains little visible in the content already disseminated regarding this discipline, particularly in the already existing audiovisual material.
La Phalène fue una experiencia poética pensada por el poeta Godofredo Iommi a fines de los años 60’, con la cual se propuso reinventar la tradición poética neo-dadaísta y surrealista, como un hecho o dicho colectivo, donde el poeta abre un campo de juego en todas las direcciones del arte. A partir del axioma de Lautremont – la poesía hecha por todos-, y sobre todo Rimbaud y su búsqueda de lo desconocido, buscó llevar la larga tradición artística occidental a los limites absolutos de la modernidad.
Entregándose a esta experiencia atraviesa el heideggerianismo francés de un Beaufret, de un Fédier – del que se nutre -, y en sus travesías deja huellas en artistas, arquitectos, poetas, filósofos e instituciones en Chile, Sudamérica y en Europa, sobre todo en Francia. Bajo su égida se funda uno de los proyectos más singulares de la arquitectura en el mundo, la Ciudad Abierta de Amereida, y junto a Alberto Cruz Covarrubias vuelcan todas estas experiencias en el desarrollo de una nueva forma de pensar la arquitectura y la enseñanza de esta en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, a través de los “actos poéticos”.
La Phalène was a poetic experience conceived by the poet Godofredo Iommi in the late 1960s, with which he sought to reinvent the neo-Dadaist and surrealist poetic tradition as a collective fact or saying, where the poet opens a playing field in all directions of art. Drawing on Lautremont’s axiom—poetry made by all—and especially Rimbaud and his search for the unknown, he sought to take the long Western artistic tradition to the absolute limits of modernity.
By surrendering to this experience, he traverses the French Heideggerianism of Beaufret and Fédier—from which he draws—and in his journeys, he leaves his mark on artists, architects, poets, philosophers, and institutions in Chile, South America, and Europe, especially in France. Under his aegis, one of the most unique architectural projects in the world was founded, the Open City of Amereida, and together with Alberto Cruz Covarrubias, they poured all these experiences into the development of a new way of thinking about architecture and its teaching at the School of Architecture of the Catholic University of Valparaíso, through «poetic acts.»
Del campo a la ciudad, es una serie documental que bajo la forma de “Guitarreada”, interpela a destacados cultores del instrumento intentando develar ¿Qué es lo que podríamos denominar la Guitarra Chilena?
From the countryside to the city, is a documentary series that, in the form of «Guitarreada,» questions prominent guitarists in an attempt to uncover what we could call the Chilean Guitar.
“Alicahue” es la película de un espacio, observa el transcurso del tiempo y la rutina de un lugar y su gente, sus valores y los agentes de su transformación, en un período que va desde la subida de los animales a la cordillera en verano, hasta la bajada en el invierno.
En Alicahue, pueblo compuesto por una sola calle principal y unos pocos habitantes que han vivido en el valle por generaciones, el tiempo transcurre sin grandes acontecimientos, salvo dos: la subida de tres mil cabezas de ganado a la cordillera en el verano, y la bajada en el invierno. Ignacio Silva, documentó en película de 8mm hace más de 70 años la vida del pueblo. Hoy afectado por la ceguera, guarda en su memoria los colores y las imágenes de un estilo de vida que se transforma y que va lentamente desapareciendo. Su hijo Ignacio, a los 58 años y con un cuadro de esquizofrenia, se obsesiona en escribir en decenas de cuadernos las memorias de su padre y del pueblo.
“Alicahue” is a film about a space, it observes the passage of time and the routine of a place and its people, its values and the agents of its transformation, in a period that goes from the ascent of the animals to the mountain range in summer, to the descent in winter.
In Alicahue, a town made up of a single main street and a few inhabitants who have lived in the valley for generations, time passes without major events, except for two: the ascent of three thousand heads of cattle to the mountain range in summer, and the descent in winter. Ignacio Silva, documented the life of the town on 8mm film more than 70 years ago. Today, affected by blindness, he keeps in his memory the colors and images of a lifestyle that is changing and slowly disappearing. His son Ignacio, at 58 years old and suffering from schizophrenia, is obsessed with writing in dozens of notebooks the memories of his father and the town.
SIN EL MAR NO CAMINO funciona como un artefacto que se enciende al activarse la reproducción de las cintas de cassettes encontradas de una entrevista inédita al poeta chileno Ennio Moltedo. En paralelo, la aparición de imágenes, que salen de un antiguo proyector, dialogan con las palabras del fallecido poeta. La voz de Ennio nos revela distintos aspectos de su vida: infancia, juventud, amigos, Viña del Mar, su poesía y Valparaíso. Con inspiración del famoso collage de Allan Brown; el de un Valparaíso cubista y fragmentado, la película nos sumerge en un viaje sensorial, a modo de ensayo, que se revela ante el espectador y se contradice, buscando ir más allá de sus palabras. Con la idea de encontrar el sentir de un ciudadano, que es testigo del avance de su vida (y pronta muerte) y de una ciudad que se resiste al inevitable cambio, donde sus valores e inocencia van desintegrándose en la infinitud del horizonte del mar.
Plataforma web que plantea una investigación, revisión y difusión de los aspectos más relevantes de la evolución de la ilustración chilena de las últimas décadas. El sitio se desarrolla a partir de un eje narrativo central que busca exponer la diversidad de estilos y géneros a través de una propuesta basada en el libro homónimo (2012) de Claudio Aguilera, asesor de investigación y contenidos de la serie. Episodios: 1. La Ilustración al Poder. 2. Imágenes del Centenario. 3. La Hora de los Niños. 4. Una Edad de Oro. 5. Ilustración para Todos
Web serie centrada en la difusión del trabajo de un grupo de nueve artistas visuales contemporáneos chilenos que trabajan sobre la problematización crítica de la condición patrimonial del arte. Si la problemática sobre el patrimonio ha venido a ser un tema transversal en nuestra sociedad, en parte es porque representa la construcción de un bien común, en donde la responsabilidad colectiva sobre una identidad que se proyecta a las generaciones futuras ha sido identificada por el discuros de varios artistas visuales. Son tres los ejes temáticos principales: Neomonumento, Antimonumento y Postmonumento y nueves los artistas visuales estudiados: Paz Castañeda, Voluspa Jarpa, Peter Kroeger, Luis Montes, Guisella Munita, Leonardo Portus, Francisco Schwember, Cecilia Vicuña y Camilo Yáñez.
El ex camarógrafo de un noticiero clandestino en tiempos de la dictadura chilena reunirá a periodistas y cineastas para recuperar inéditos registros en video sobre la memoria oculta del país, mientras el líder del grupo sufre la pérdida de su propia memoria.
Antumbra es una elegía fílmica que transita la noche en un oscuro peregrinaje por los centros de detención y tortura que se esparcen de norte a sur del territorio chileno. Usamos como guía el pensamiento del filósofo J. Santos-Herceg, los informes sobre torturas, como también testimonios de víctimas, confeccionando de esta forma una cartografía siniestra que nos lleva a trazar un enunciado visual y sonoro sobre la tortura y la muerte en estos espacios borrados de la historia.
Cuando se habla de arquitectura experimental, se piensa en un tipo de arte que ha roto con las tradiciones del pasado, y aun cuando la arquitectura moderna tardó en ser aceptada, sus principios se hallan ahora firmemente e indiscutiblemente establecidos. Es a esta disyuntiva de indagar en lo incierto, lo que el arquitecto Manuel Casanueva llamó la “Nueva Tradición”, y es a partir de este pensamiento que desarrolla su Tesis del Arquitecto Orfebre, la cual propone un género de observación distinto a partir de nuevos campos de abstracción, junto con la premisa de “observar con las manos”.
Serie documental y plataforma web dedicada a promover y difundir la obra de una muestra representativa de las escritoras chilenas más destacadas, comprendiendo los distintos períodos historiográficos reconocibles dentro de la literatura nacional, desde sus precursoras, a finales del siglo XIX, hasta exponentes contemporáneas. La serie y el sitio web son divididos en capítulos y secciones dónde se desarrollan y exponen las vertientes de inspiración, contextos históricos y biográficos, características destacadas y vinculación con el período con el cual se identifica a cada escritora y su obra.
El trabajo y el aporte de las arquitectas chilenas a la producción arquitectónica en Chile y a su promoción a escala internacional, han sido pocos visibles en el relato de la historia de esta disciplina. Solo a finales del siglo XX, la historiografía empezó a interesarse en los procesos de exclusión y segregación al origen de este olvido, y, para compensarlo, quiso demostrar y difundir el aporte de las obras de aquellas mujeres que han sido afectadas por esta exclusión. Sin embargo, en la actualidad, pese a la ascensión de las mujeres en las instancias profesionales de la arquitectura, el conocimiento arquitectónico que representa o produce su trabajo sigue siendo poco visible en el contenido ya difundido respecto a esta disciplina, en particular en el material audiovisual ya existente.
La Phalène fue una experiencia poética pensada por el poeta Godofredo Iommi a fines de los años 60’, con la cual se propuso reinventar la tradición poética neo-dadaísta y surrealista, como un hecho o dicho colectivo, donde el poeta abre un campo de juego en todas las direcciones del arte. A partir del axioma de Lautremont – la poesía hecha por todos-, y sobre todo Rimbaud y su búsqueda de lo desconocido, buscó llevar la larga tradición artística occidental a los limites absolutos de la modernidad.
Entregándose a esta experiencia atraviesa el heideggerianismo francés de un Beaufret, de un Fédier – del que se nutre -, y en sus travesías deja huellas en artistas, arquitectos, poetas, filósofos e instituciones en Chile, Sudamérica y en Europa, sobre todo en Francia. Bajo su égida se funda uno de los proyectos más singulares de la arquitectura en el mundo, la Ciudad Abierta de Amereida, y junto a Alberto Cruz Covarrubias vuelcan todas estas experiencias en el desarrollo de una nueva forma de pensar la arquitectura y la enseñanza de esta en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso, a través de los “actos poéticos”.
Del campo a la ciudad, es una serie documental que bajo la forma de “Guitarreada”, interpela a destacados cultores del instrumento intentando develar ¿Qué es lo que podríamos denominar la Guitarra Chilena?
“Alicahue” es la película de un espacio, observa el transcurso del tiempo y la rutina de un lugar y su gente, sus valores y los agentes de su transformación, en un período que va desde la subida de los animales a la cordillera en verano, hasta la bajada en el invierno.
En Alicahue, pueblo compuesto por una sola calle principal y unos pocos habitantes que han vivido en el valle por generaciones, el tiempo transcurre sin grandes acontecimientos, salvo dos: la subida de tres mil cabezas de ganado a la cordillera en el verano, y la bajada en el invierno. Ignacio Silva, documentó en película de 8mm hace más de 70 años la vida del pueblo. Hoy afectado por la ceguera, guarda en su memoria los colores y las imágenes de un estilo de vida que se transforma y que va lentamente desapareciendo. Su hijo Ignacio, a los 58 años y con un cuadro de esquizofrenia, se obsesiona en escribir en decenas de cuadernos las memorias de su padre y del pueblo.
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