01. Christián Gálvez Cuarteto (Invitado: Alfredo Espinoza)
Hablar de Christián Gálvez son palabras mayores. El bajista y compositor oriundo de Santiago se ha desempeñado prácticamente en todas las aristas que el jazz abarca: prócer del “Chord Melody” en Chile; sesionista y director musical de artistas como Joe Vasconcellos y Palmenia Pizarro; director y profesor de la Escuela Superior de Jazz; creador del sello discográfico Pez Records y sideman de importantes músicos internacionales como Stanley Clark, Stanley Jordan y recientemente, dueño del club de jazz “Cucurucho”. Si bien este registro data de junio de 2008, Christián ha seguido alimentando una aventura que lo ha llevado más lejos aún; en su último disco “The Art of Chord Melody”, ha realizado dúos con músicos como Ron Carter, John Pattitucci y Eddie Gomez. Sin embargo, este primer capítulo de “Tempo”, refleja una musicalidad que sigue alimentándose; muchos de las composiciones interpretadas en esta sesión, siguen vigentes en la actualidad. El cuarteto está conformado por Christián Gálvez en bajo, Andrés Pérez en Saxo, Eduardo Peña en Contrabajo y Félix Lecaros en Batería. Músico invitado: Alfredo Espinoza.

02. La Marraqueta
La Marraqueta es una banda que ha logrado algo importante y enriquecedor para la música chilena, más que para el jazz chileno. Envalentonados en tomar el crudo de las distintas músicas latinoamericanas a través del lenguaje del jazz, han sabido crear una amalgama de géneros tales como las tonadas, el huayno y la música de raíz, e impregnar la cultura latinoamericana en sus composiciones. En este capítulo, La Marraqueta hace un repaso de las principales composiciones de sus primeros tres álbumes, acompañados de un relato que fundamenta su quehacer y existir. El cuarteto se define desde una base original e inédita, expresada en una fusión criolla que enfatiza elementos musicales investigados y rescatados por los mismos integrantes de la banda desde las raíces del folclore nacional. Desde allí buscan un sonido universal que, no obstante, también está influenciado en melodía étnicas, afro-latinas, rock, jazz y música contemporánea europea. La Marraqueta está integrado por Pablo Lecaros en Bajo y composición, Pedro Greene en Batería, Andrés Pollak en Piano y composición y Mauricio Rodríguez en Guitarra eléctrica.

03. Nicolás Vera Quinteto
Otro ejemplo claro de autogestión y talento musical en el jazz chileno es Nicolás Vera. Guitarrista y compositor nacido en la ciudad de Concepción, es uno de los músicos más prolíficos de la escena nacional contando con un gran número de discos como líder en carpeta. Cabe destacar su importante rol como creador y director del sello discográfico “Discos Pendiente”, casa discográfica que alberga creaciones de muchos baluartes contemporáneos del jazz chileno. En este episodio, Nicolás acompaña sus creaciones con un relato que cuenta sus orígenes, sus influencias y los puntos de vista estéticos de los músicos que lo acompañan en esta sesión: el pianista Lautaro Quevedo, el saxofonista Claudio Rubio, el contrabajista Pablo Menares y el baterista Félix Lecaros.

04. Gonzalo Palma Trío
Gonzalo Palma es un pianista que tomó una decisión fuera de los cánones lógicos que los músicos de jazz hacen: quedarse en su ciudad y no hacer su carrera en Santiago u otro país. Es en la ciudad de Valparaíso donde ha sido parte de las principales agrupaciones del jazz del puerto, donde podemos mencionar a Irazú, el Triángulo de las Bermudas, el Valparaíso Jazz Trio y el Kinteto Obrero. En este capítulo, Gonzalo habla sobre sus orígenes y composiciones que albergan una amplia palestra de géneros que lo convierten en un pianista totalmente versátil. Lo acompañan en formato trío, el contrabajista Eduardo Peña y el baterista Félix Lecaros.

05. Ensamble Quintessence (Invitado: Mario Lecaros)
El Ensamble Quintessence ha sido una de las agrupaciones más innovadoras y valientes de la escena del jazz chileno. Nacido entre el cruce de los quintetos de los guitarristas Federico Dannemann y Roberto Dañobeitia, creo una pequeña orquesta moderna que se aleja de las clásicas big bands de swing, centrándose en un estilo contemporáneo de composición cercano a trabajos realizados por músicos como Gil Evans y Lennie Tristano. Llamada en su tiempo “la selección chilena del jazz”, por este ensamble han pasado grandes músicos chilenos, logrando una rotación de lo mejor de la escena que ha permitido alimentar a este ensamble en plenitud. En este capítulo, el Ensamble Quintessence del 2008 cuenta su testimonio e identidad, mostrando composiciones que abarcan sus dos primeros discos, adelantando material de lo que fue “Anónimo” del 2009. De este disco, se incluye la composición “Cueca del Retorno” de Mario Lecaros, quién interpreta esta obra en el piano junto al ensamble. Los músicos que participan en esta sesión son: Federico Dannemann, Roberto Dañobeitia, Francisco Núñez, Sebastián Jordan, Jaime Navarrete, Marcelo Maldonado, Diego Manuschevich, Cristian Gallardo, Agustín Moya, Andrés Pérez, Rodrigo Galarce, Mario Lecaros y Félix Lecaros. Músico invitado: Mario Lecaros.

06. Aluzinati
Aluzinati fue una de las bandas chilenas pioneras del nu-jazz, impulsado por la rítmica de la música afroamericana electrónica. A esto, le sumaron sonidos latinoamericanos peruanos y brasileños y por supuesto, el legado tradicional y acústico del jazz, soul, funk y blues. La lógica de su creación musical está muy bien explicada por sus integrantes en este registro audiovisual, quienes cuentan paso a paso cómo fueron configuradas sus composiciones con ejemplos rítmicos y armónicos claros. Cabe destacar que, de esta serie de registros, esta es la única banda que presenta a las voces como instrumentos independientes e importantes en su música. Los integrantes de Aluzinati en esta sesión de junio de 2008 son: Ariel Pino en Teclados y Composición, Agustín Moya en Saxo Tenor, Cristóbal Pérez en Guitarra, Consuelo Schuster en Voz, Diego Calderón en Voz, Roberto Trujillo en Bajo y Abraham Yussef en Batería.

07. Ogros del Swing
Debido a su búsqueda estética y personalidad de librepensamiento sonoro, irónicamente los llamados “Núcleo de Resistencia Estética” llegaron a llamarse como “Los Ogros del Swing”. Sus fundadores fueron los hermanos Diego y Hugo Manuschevich quienes, tras vivir en Nueva York, comenzaron a probar distintos formatos de ensambles para desarrollar una corriente musical que, a principios de siglo, era escasa en el país. En este episodio, “Los Ogros del Swing” junto con tocar su repertorio, argumentan el continuo de la música jazz. Esto quiere decir, que, si bien ellos no tocan swing propiamente tal, el continuo de esta música permea estos subgéneros debido a la natural evolución de ella. La banda para esta sesión está compuesta por los músicos: Diego Manuschevich, Hugo Manuschevich, Alfredo Abarzúa, Cristian Gallardo, Raimundo Santander, Rolando Alvarado, Emilio Melo y José Melian.

08. Cristian Cuturrufo Quinteto (Invitado: Panchito Cabrera)
Este registro se ha convertido en historia, debido a la lamentable partida de uno de los trompetistas más importantes de la escena del jazz chileno, Cristián Cuturrufo. Nacido en Coquimbo y criado en una familia ligada a la música, Cuturrufo supo imponerse tanto como un célebre improvisador de cuna docta, como un versátil músico que incluyo en su discurso otros géneros musicales como la cumbia, el bolero, la cueca y la habanera cubana. De personalidad particular, este extrovertido músico logra contarnos en este registro sus motivaciones, su historia y su vida siendo un músico de jazz que ha podido sólo vivir de aquello en Chile. Comprobando su respeto a la música popular y a los referentes musicales de antaño, comparte escenario con el guitarrista “Panchito” Cabrera, interpretando “Cacharrito”. El quinteto en esta sesión está integrado por: Cristián Cuturrufo en Trompeta, Dani Lencina en Guitarra, Jimmy Coll en Saxo Tenor, Cristian Monreal en Contrabajo y Carlos Cortés en Batería además de “Panchito” Cabrera como músico invitado.

09. Jorge Díaz Trio
De manera autodidacta, el guitarrista Jorge Díaz logró convertirse en uno de los principales guitarristas de jazz del país. Fundamentando esta aseveración, podemos destacar que por el año 2002 recibe el premio Altazor como Mejor Ejecutante y en 2001, recibe el premio al Mejor Solista en el Festival de Jazz de La Plata. Por otro lado, Jorge Díaz ha sido el mentor de importantes guitarristas nacionales como Nicolás Vera y Felipe Duhart. En este episodio, Jorge relata las razones de su sonido y las búsquedas sonoras que esto conlleva; sus principales influencias musicales y sus puntos de vista sobre la actualidad de ese entonces de los guitarristas chilenos. Acompañado en formato trío junto al bajista Hugo Rojas y el baterista Félix Lecaros, tocan un compendio de sus composiciones que albergan su discografía inicial.

10. Contracuarteto (Invitado: Roberto Lecaros)
Una de las bandas que fueron responsables en renovar la escena del jazz chileno de a principios de siglo fue Contracuarteto. Configurado como un cuarteto “pianoless”, Contracuarteto reúne a dos cunas importantes del género en el país: la dinastía Lecaros a través de los hermanos Roberto Carlos y Félix Lecaros y a los músicos Cristian Gallardo y Andrés Pérez, ambos provenientes de la Conchalí Big Band. Siguiendo la línea de “jazz_cl”, en “Tempo” este cuarteto termina de contar la historia de sus inicios y un discurso musical a través de sus composiciones. Es importante destacar la participación de Roberto Lecaros padre interpretando junto a Contracuarteto el tema “Stephie”, uniendo dos generaciones importantes de músicos nacionales.

11. Martin Joseph & Pacific Ensamble
Nacido en Inglaterra, Martin Joseph recaló en Chile siguiendo los pasos de su esposa, quien por su trabajo, ha tenido que sentar base en distintos países. Tras un paso por Perú y Bolivia que dio frutos discográficos, sería en Chile donde pudo formar sus proyectos más ambiciosos, como el “Pacific Ensemble”. En este episodio, podemos escuchar composiciones que pudieron ser editadas años después en el disco “Roundabout” por el sello discográfico chileno “Animales en la Vía”. De manera sabia, Martin nos cuenta su historia siendo categórico en afirmaciones como lo difícil y hermoso que es vivir de la música y la inspiración que uno puedo encontrar en músicos, paisajes y obras de arte. En este episodio, podemos encontrar una gran dosis de musicalidad e improvisación, a través de composiciones que se pasean por muchos subgéneros del jazz, destacando la múltiple interacción de direcciones que toman los músicos del ensamble, impulsadas por las composiciones de Martin. El Ensamble en esta sesión de junio de 2008 está compuesto por: Martin Joseph, Sebastián Jordan, Claudio Rubio, Edén Carrasco, Jorge Prieto, Pablo Menares y Andy Baeza.